En armonía
Sobre el interior y el exterior del ser humano
Con sus cánones estéticos, Axel Schneegaß crea una atmósfera de calma en sus fotografías. Al reducir sus imágenes al blanco y negro, Schneegaß crea una antítesis del colorido de nuestra vida cotidiana. La imagen se define por suaves transiciones en el gris de las superficies y el contraste de la línea fuerte y decidida. Las fotografías muestran un momento íntimo que transmite la calma y la armonía de las imágenes.
Las personas introvertidas de las fotografías parecen desprenderse de su apariencia externa y se disuelven en forma y superficie en el espacio pictórico. Aunque la armonía y la tranquilidad provocan una sensación de bienestar al contemplarlas, al mismo tiempo se ven interrumpidas por un sentimiento desconcertante. Lo sutil invita al espectador a un viaje que nos conduce a través de nuestras propias experiencias y sentimientos. Al mismo tiempo, las fotografías señalan las ambivalencias de la vida. Por ejemplo, a veces muestran un momento de melancolía en una sonrisa, o en otras ocasiones un grito de rabia en el silencio.
"La fotografía nos hace conscientes de la belleza en todas partes, incluso en las cosas más sencillas, incluso en lo que a menudo se considera vulgar o feo. Sin embargo, nada es realmente 'ordinario', porque cada fragmento del mundo está coronado de maravilla y misterio, y de una gran y sorprendente belleza." - Alvin Langdon Coburn
A menudo son los detalles discretos, como el gesto de una mano, los que acentúan esta ruptura. Abren un campo de tensión entre lo bello y lo oculto a primera vista, que se niega a ser claramente interpretado, pero que, en cambio, subraya la profundidad y la multidimensionalidad de una persona. Es también un campo de tensión que no se muestra aquí a través de la mirada sobria del fotógrafo. Se trata más bien de un llamamiento a la propia empatía del espectador, ya que las imágenes no imponen en modo alguno sus posibles interpretaciones. De este modo, las imágenes se convierten en una superficie de reflexión que nos incita sutilmente a reflexionar sobre nuestros propios sentimientos, deseos y anhelos. Schneegaß se resiste a una forma de representación audaz y puramente placentera. La perspectiva y la imaginería se caracterizan por una cercanía y una subjetividad inmediatas. Contrastan con una objetividad sobria y distanciada. La imperfección controlada se refleja también en la "luz sucia" y los planos focales inclinados. Son el resultado del uso a mano alzada del objetivo no acoplado, una técnica también conocida como "freelensing". El flujo de trabajo analógico elegido deliberadamente también conlleva una o dos imperfecciones técnicas, aunque requiera una enorme habilidad y conocimientos técnicos. Del mismo modo, son los elaborados procesos fotográficos, como las impresiones litográficas o las placas húmedas de colodión, los que enfatizan el sutil componente emocional del efecto pictórico. Un paralelismo que también puede encontrarse entre los pictorialistas y que crea un vínculo con la cita de un pictorialista como Alvin Langdon Coburn. Un fotógrafo que, por un lado, también se caracterizaba por sus conocimientos técnicos, pero que, sin embargo, se resistía a la pretensión puramente objetiva de la fotografía. Es el lado subjetivo y artístico de la fotografía el que toma protagonismo con Schneegaß, al igual que con los pictorialistas.
En última instancia, es la autenticidad lo que hace que la fotografía de Axel Schneegaß funcione en consecuencia. Para crearla, es necesaria una relación de confianza entre el fotógrafo y la persona que está delante de la cámara. En la fotografía, es el momento que muestra el dejarse llevar o la aceptación de la situación en las imágenes. Se caracteriza en las expresiones faciales y los gestos por el contraste entre la tensión en la forma y la relajación en la expresión. Así pues, en las fotografías confluyen los polos de la apariencia exterior y las emociones interiores.
Juntos crean una armonía que, según Coburn, muestra lo maravilloso y sorprendentemente bello de lo aparentemente ordinario.Jean-Luc Caspers, comisario y fotógrafo
Talleres
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Desarrollo de películas
- Principios básicos
- Material de la película, química
- Película en rollo de 35 mm, 120, 4×5
- Blanco y negro, C41, E6
Ampliaciones (blanco y negro)
- Básicos
- Papeles fotográficos
- Impresiones de contacto, impresiones simples
- Ajuste del contraste, grado de división manual
- Conceptos básicos del proceso de impresión litográfica
Cuarto oscuro
- Consejos sobre equipamiento básico
- Química, preparación, almacenamiento, eliminación, seguridad
- Lavado y secado de impresiones
Placa de colodión húmedo
- Fundamentos de la química
- Aplicación del colodión, revelado, fijación y barniz
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